演出活動
#是否
藝術群
編舞 | 布拉瑞揚‧帕格勒法
燈光設計 | 李建常
音樂設計 | 曾志浩
起先布拉瑞揚有一個疑惑，排練完都已經要虛脫的舞者，總會在下班後來一句：「欸是否......？」這是要去唱卡拉OK的暗號——奇怪，他們不累嗎？為什麼還要去唱歌？有一天，布拉瑞揚跟去後，明白了，那是一種必要的情感抒發。隱藏的情緒可以順著歌聲勾起眼淚的渠道，找到宣洩的出口。布拉瑞揚想，太精彩了，如果可以把它放上舞台......《＃是否》由此而來。
《＃是否》只有一個題目：「如果要選一首歌，在台上，你會選哪一首？為什麽？」這一道題目竟然剝下舞者們一層又一層的皮，最終全然赤裸。他們訴說生命中辛辣的、極度疼痛的、近乎讓靈魂解離的故事。當然，也可以不說。舞台上有一座巨大的灰牆，舞者可以選擇寫下文字，這些字也像留給觀眾的一封信。演出結束後，觀眾可以上台，輕觸牆面，感受故事的餘溫。
作品中舞者Ponay擔任了卡拉OK店老闆娘的角色，他說了一句話，為作品定錨：
「哭沒有關係，大聲地哭，但不要忘了，你還可以笑。」
在劇場裡搭一座大型卡拉OK包廂，在七彩霓燈下，把混著鼻涕眼淚的故事狠狠地飆高音唱出來，然後陪著觀眾一起發現，原來再痛，都還可以再一次笑起來。
摘錄自廖昀靖寫《漂亮》一書
編舞布拉瑞揚說《＃是否》
我們創作跟生活有很大的連結，是密不可分的，特別是在台東，在這個舞團，《#是否》的產生也因為生活。這群舞者很愛唱歌，「誒是否…」，你就知道等一下就是要去卡拉OK，台東最多的就是這種卡拉OK，你投十塊錢，可以唱一首歌。排練很辛苦，下班還要去卡拉OK，我就很納悶：「不累嗎？」當我跟著去卡拉OK，那裡比我想像的還精彩。就在那一刻，我就在想如果能在我們的作品被呈現的話，應該還蠻特別。回到排練場，我就說：「好吧！我們就排這個作品。」我給他們一個功課，如果要唱一首歌，會唱哪一首歌？為什麼是那一首歌？因為這個題目，他們就開始尋找那一首歌。有了那一首歌之後，我就聽到了很多舞者的故事；家庭關係，學校被霸凌，同性婚姻……我們在創作的過程，舞者是很自然的，所謂自然，因為沒有觀眾，他們沒有保留，可是上了台，他們要保留多少？要呈現多少？都由他們決定。可以選擇用唱的，用講的，用跳的，也可以用寫的，所以他們有四種不同的方式去表達。我覺得我對他們很殘忍，因為太赤裸了，我沒有修飾他們，他們就這樣上去了。當我們想說要穿什麼的時候，當然要跟他們的歌有關，有很多是在講家庭關係，有沒有可能去找爸爸媽媽的衣服來？所以全部的人就回家找衣服，有姑姑、阿姨的，有爸爸，媽媽，還有阿嬤的，還有舞者帶回學生制服。
舞作到了七彩霓紅燈一開，卡拉OK店開門，形形色色各種人進來唱歌，老闆娘的琴鍵就變成聽故事的人，最後老闆娘講了一個很重要的話：「哭沒有關係，大聲地哭，但不要忘了，你還可以笑。」
《#是否》的那面牆，舞者到底寫了什麼？那是作品最後一個段落。謝幕，觀眾離開劇場前，會走向舞台，把那面牆從頭看一遍，那時才是演出的結束，觀眾帶著那些文字離開劇場。
舞者一直都很關心社會議題。我們回台東創立舞團，正式排練第一天我們就出去抗議遊行，篤定了這個舞團跟社會必須有很大的連結，我們不只是在跳舞，還要去關心關照每一個人，如果我們有能力的話，做一點有意義的事情。
演出紀錄
2019/5/24 淡水雲門劇場
2023/11/19 Taiwan PASIWALI Festival 原住民族國際音樂節—臺東森林公園
2024/11/23 Taiwan PASIWALI Festival 原住民族國際音樂節—臺東森林公園
2019/8/4 Taiwan PASIWALI Festival 原住民族國際音樂節—臺東森林公園
2019/8/16 臺東縣原住民族日—TTstyle原創館
2019/11/8 衛武營國家藝術中心歌劇院
2020/8/15-16 Taiwan PASIWALI Festival 原住民族國際音樂節—臺東森林公園
2021/11/27 嘉義表演藝術中心
2025/8/3 Taiwanese Waves at SummerStage in Central Park, New York City, USA