演出活動
己力渡路
編舞｜布拉瑞揚・帕格勒法
文化顧問＆特邀藝術家｜雲力思
原始舞台設計＆舞台顧問｜王孟超
燈光設計｜李建常
影像設計｜徐逸君
音樂設計｜洪子龍
臺北表演藝術中心委託製作
己力渡路、己力渡路——
繚繞於耳，是織布機的話語，編織生命的經緯，也像泰雅族人不知疲倦的腳步，落入山林，一步踏過一步，織作遷徙的路。
織作是泰雅族文化的靈魂，織布時的聲響「己力渡路」如一種召喚——只要知道怎麼走路和織布，就能知道自己是誰。
編舞家布拉瑞揚與舞者步入泰雅族人的山林，在有霧的地方，讓織布機的聲音引領回家的路。《己力渡路》從泰雅傳統樂舞出發，尋找在深山中遷徙的姿態，剝除掩蓋在身上的多餘，露出直白的身體動能。
《己力渡路》以純粹的身體，聆聽乾淨的敲響與歌謠，走返生命的遷徙。
《己力渡路》織布機誕生的眼睛，看著當下
文/廖昀靖
雲霧繚繞的山間，長者的聲音呼喚著。她的訓示像綿密的線，穿縫山川天地、經緯之間，縝密地織成一條聽過就不會忘記的路徑。她是這樣說的：「孩子，你在想什麼？睜開眼睛，你看見什麼？回來，回到清澈河水的源頭，看見整片嫩綠的山，這個就是你的根……」。
古訓・歌在的地方
《己力渡路》由雲力思的古訓（Lumhuw）開場，她形容自己是一名在山上的老人，和孩子們喊話。「Lumhuw 就是『穿』，也是泰雅族的歌，把真正內在的心意，穿過心和腦筋，送給對方。穿，也和像織布一樣，對嗎？」雲力思堆著笑容輕輕地說，卻精準地串起泰雅文化的精髓：古訓與織布。兩者都有著近似的形象，反覆與平淡、縝密且深思熟慮。「好像我們走在山上的路徑，好像我們走路徑的身體。」布拉瑞揚‧帕格勒法說。
《己力渡路》發展期間，舞團前往新竹尖石鄉，照往例，不帶過多的預設，只有準備打開自己吸收一切。結果光是環境就讓他們感受深刻。「好冷，冷死了。」布拉瑞揚笑說，山間空氣的沁涼，雲盤繞在頭頂上，視野的遼闊和山路的顛頗，帶給他們身體很直接的衝擊。但原本上山，最期待的是學習泰雅族的歌曲，想不到與長者聊天後發現，真的沒有歌。
長者們開玩笑說，他們走進陡峭的山林裡，必須要專注地看著腳步，安靜地聆聽獸鳴，所以沒有沒辦法唱出有複雜音韻的歌。或許因為生活中時常必須聚精會神地感受山林正在發生的事，所以低聲悄然，沒有歌是環境文化所成。最後，問到一首，就是泰雅古訓的旋律。「很有趣，每一個人都唱同一首調，但歌詞都不一樣。」也就是：Lumhuw ，古訓。泰雅族依附簡單的旋律，分享心情、產生對話，把重要的事情寄託在旋律中，傳唱下去。也因此，歌詞內容會依照環境當下，傳唱者所思而浮動。古訓是一首歌，卻也遠遠超越一首歌。
看守活源的引路者
第一次聽到雲力思的歌，布拉瑞揚一口氣買下所有飛魚雲豹的專輯。他說雲力思的聲音是聽了就忘不掉的透徹有力。因此當以泰雅為題的《己力渡路》誕生之際，布拉瑞揚毫無猶豫地想要跟雲力思合作。「很單純的，想讓她唱唱專輯裡的幾首歌，讓這些聲音繼續被聽見。」但在聽完雲力思唱泰雅古訓的故事後，布拉瑞揚思考的或許更加深遠。
傳統上泰雅古訓只能由部落長老男性吟唱，一次雲力思聽見古訓中說起，泰雅族的起源是南投仁愛鄉瑞岩部落的一塊大石頭，她在歌聲裡流下眼淚，不知從何而來的信念驅使她前往尋找那顆石頭。找到了，踏上石頭時耳畔有人說：「孩子，妳終於回來了。」——「那一刻，我知道我是祖先，我是泰雅的領導者。我告訴祂，如果祢有想要做的事，就用我的身體吧。」
雲力思吼了一聲，她說那個吼聲裡是她這一生對自我認同的陌生、是泰雅族在殖民中顛沛地失去。此後，雲力思突破傳統性別的限制，她要唱古訓，讓根源像活水一般，讓來人都找得到回家的路。
布拉瑞揚希望《己力渡路》也是這樣的作品，在雲力思的看護下，讓傳統活在此刻當下。
本來想請雲力思在特定段落唱特定的歌謠，但排練過程中，作品卻漸漸地像河流，自己有了生命就流動了起來。雲力思開始看著舞者唱歌，依舞者如何動作，她就怎麼吟唱。好像她的聲音在和舞者共舞。布拉瑞揚很驚喜雲力思的發展，「當她在唱的時候，很多時候你會感覺到她在給訊息，她的聲音在給舞者力量。」
舞台上，舞者們的身體和雲力思的聲音，變成一連串的即興，就像古訓踩著一樣的旋律，卻每一次都傾訴不同的叮嚀。「雲力思的歌看護著舞者的腳步，帶著我們走向另一座山頭。她的每一個聲音，都在引路。」
每一個當下 Lokoh ！
《己力渡路》中有一長段舞者們集體重複行走，他們排列，如一條長線，透過腳步和地上的白色滑石粉，在舞台上踏出菱形紋。過程中身體姿態有所變化，時而掂起腳尖如過山壁，時而蹲低腰背如過叢林，也有半蹲抬物像過河、像扛取獵物……但路線始終不斷往返。嘴裡喊著一聲聲泰雅族語：Lokoh！加油或打招呼之意。
面對這樣的反覆勞動，舞者疲憊身體會滋生不耐，這點布拉瑞揚很清楚。「他們會很累，會生氣，會牢騷為什麼每天都做一樣的動作。」但這耐煩與不耐煩，也是布拉瑞揚在田野期間的習得。他走在山徑，看著山勢起伏的姿態，高聳莊嚴遙不可及，但當雙腳每日踏著堅定地步伐，緩緩地也就走出了路。布拉瑞揚叩問，每個人是不是都是如此，「每一天平凡地操持著一樣的事，你看不出來他在找路，可是他的每一步，都使路長出新的樣貌。」
「以前，我們很用力在找路，我是誰，我從哪裡來——但泰雅文化讓我們思考，有沒有一個可能是我在走的當下，我就已經在創造新的路了呢？」就像古訓的當下性，就像織布的反覆操作。雲力思在排練時曾經跟布拉瑞揚說，「或許，我們不一定要唱傳統歌呢？」雲力思的意思是，她是泰雅族，她吟唱著古訓，這些傳統根基真切牢固的存在時，無所謂她開口是傳統歌或不是，都是泰雅。而且是此刻當下的泰雅。
「對我而言《己力渡路》是在每天一樣中，發生了新的事情，你意想不到的時刻，創造了生命新的機會。」布拉瑞揚說，他們先累積了無數小時的練習，然後在真正上台表演的一個小時中，大膽放掉前面所有的堆疊。聲音、音樂、影像、舞者、歌者，觀眾看到的全部元素，都是即興，每一場都不同。順應舞者的即興與情感流動，雲力思吟唱當下所感，投影與音樂也隨之呼應，霎那間，舞台變成一座有生命且呼吸著的織布機，織出每場不同的生命圖騰。
「我們和觀眾一起開創一條：好像知道又未知的路徑——《己力渡路》是這樣作品。」到了尾聲，舞者們開場時以滑石粉走出的菱形紋已經模糊了，但觀眾都看見了那雙泰雅的眼睛，那樣清楚。