布拉瑞揚舞團 Bulareyaung Dance Company

Muagai、Senayan、Ivi是原舞者的第一代表演者，她們的生命承載著第一代原住民傳統樂舞的復興過程。布拉瑞揚形容自己當時作為一個迷失的原住民，在雲門舞作《九歌》中，聽見了她們演唱卑南族南王部落婦女吟唱，聽過了，就無法忘懷。因此在《無，或就以沉醉為名》，他邀請「三位天后」再次歌唱。而這份邀請，對所有人都是挑戰。

不習慣在台上坦露自我的歌者們，打磨著安全感；已經習慣在舞台上即興的舞者，面對「天后」不知所措。有舞者生氣，認為自己只是在伴舞，氣到嚷著要罷工、掉眼淚。第一次，布拉瑞揚要大家坐下來圍圈，把內心的話全部說出來，可以化解的、當下還沒辦法找到答案的，通通傾訴。此後，透澈的溝通，成為團員靠近彼此的途徑。

可能會很痛、很恐怖，但把話說出來後會帶來親密，而不是誤會。或許在那個時候，布拉瑞揚想的是，如果可以，不要再留下更多的傷痕了——《無，或就以沉醉為名》剛剛開排，原住民傳統領域劃分公告一出，凱道上開始有抗議行動，布拉瑞揚不時持著手機，盯著「沒有人是局外人」的抗議直播看，有人被驅離、有人遲遲等不到一個說明......他沒辦法專注排練，看著手機掉眼淚。

演出時，雲門劇場的觀眾席座椅收掉了，所有觀眾席地而坐，凱道上象徵台灣各處原住民石頭，擺在場邊——那一刻，劇場也是凱道了。

布拉瑞揚：「我們如何看待社會，之於我自己作為一個表演者或創作者的關係是什麼？而不單只是在跳舞。我覺得舞者都慢慢在長大，也開始有些責任，我們如何跟社會有一些連結，因為我們就是生活在這塊土地的人。」

摘錄自廖昀靖寫《漂亮》一書

編舞布拉瑞揚說《我・或就以沉醉為名》

我們的舞者已經習慣不確定性，這個不確定性是當你相信自己之後，你上了台，你就是主人。但這三位歌手（Senayan，Muagai，Ivi），他們要知道走位，要知道走到哪裡，發生什麼事，等一下接什麼。只有在演完之後，她們才相信那個不確定性，是在做我自己。講的每一句話，它沒有偽裝。

我為什麼會找這三個歌手，她們是90年代第一代原舞者創始團員，她們經歷了很長一段在復振傳統樂舞的階段，在那個年代，我是一個迷失的原住民，我只嚮往著往西方的舞蹈前進的那個年代。因為林懷民老師的《九歌》，我聽到他們的聲音，當時她們才20、21歲，然後，那個聲音我久久不能忘記。

在我們開排沒多久吧，正好是原住民傳統領域的劃設辦法公告，每天現場直播「沒有人是局外人」的抗議者，警察來了，被驅離了。我常常沒有辦法專心，看著手機，看著直播，我就哭了。在凱道，我們把那些所有從台灣各地原住民，或者非原住民一起手繪的石頭，搬到雲門劇場，表達即便舞團在劇場演出，我們也要讓他們知道，還有一群為台灣這塊土地努力的人。

我覺得舞者都慢慢在長大，知道自己的來這裡不是只是跳舞，他們還有責任，照顧自己之外，做一個好的表演者，如何跟社會有一些連結，因為我們就是生活在這塊土地的人，我很開心他們接受了這個事情，繼續勇往直前。

2017/6/17-18 淡水雲門劇場
2017/10/17 臺中國家歌劇院空中花園

訴說、傾聽——沒有人是局外人《無，或就以沉醉為名》

快樂地唱悲歌《無，或就以沉醉為名》

揭露抗爭中表演、觀看、與參與間的弔詭——布拉瑞揚《無，或就以沉醉為名》

局外人評《無，或就以沉醉為名》

以沉醉為名